Warum Beleuchtung der Schlüssel zu besseren Makrofotos ist

Veröffentlicht am 3. August 2023

Phil Ryan

Teile diesen Beitrag

In der Makrofotografie wird alles vergrößert – im wörtlichen, aber auch im übertragenen Sinne. Die kleinsten Details Ihres Motivs werden sichtbar, und das bedeutet, dass selbst kleinste Unvollkommenheiten im Make-up, in der Inszenierung und in der Beleuchtung Ihres Bildes noch deutlicher sichtbar werden.

Präzise Beleuchtung kann das Aussehen eines Objekts völlig verändern. Sie können beispielsweise etwas Tiefes flacher erscheinen lassen oder eine subtile Textur hervorheben, sodass sie die Ansicht dominiert.

Als ich mit den Fotografen Joey Terrill und Karen Campbell sprach, um mehr über die Grundlagen der Makrofotografie zu erfahren, drehte sich das Gespräch zwangsläufig um die Beleuchtung und darum, wie man sie zu seinem Vorteil nutzt, wenn man sich anspruchsvollen Motiven nähert.

Mit ihren Ratschlägen können Sie vom einfachen Schnappschuss aus nächster Nähe zum Einfangen perfekt komponierter, wunderschön inszenierter, sehr kleiner Welten übergehen.

Sie assoziieren Makrofotografie vielleicht mit vergrößerten Bildern von Insekten, Pflanzen und anderen Elementen der natürlichen Welt, aber Terrill weist schnell darauf hin, dass fast jedes Objekt ein großartiges Makrofoto ergeben kann.

Das bedeutet, dass Makrofotografie ein Hobby ist, dem Sie direkt zu Hause nachgehen können. Eine kleine Oberfläche wie ein Schreibtisch oder ein Küchentisch, ein Stativ und möglicherweise eine Fokussierschiene oder ein Stativkopf mit Getriebe können ein einfaches Makrostudio für zu Hause bilden. Einfache Dinge wie die Textur oder Form eines Objekts können ganz von selbst zu interessanten Punkten werden.

„Nichts ist tabu“, sagt Terrill. „Man bestellt zum Beispiel einen neuen Fön und bekommt ihn gleich ausgepackt. Bevor Sie es verwenden, schauen Sie es sich an und fragen Sie: „Kann ich die Spulen fotografieren?“ [Dieses Objekt] wird interessant. Es wird eine andere Sichtweise. Und ehrlich gesagt macht es das Leben erfüllter, weil man mehr davon sieht.“

Sobald Sie ein Motiv ausgewählt haben, müssen Sie es in Szene setzen und beleuchten. „Die Herausforderungen, etwas mit einer Breite von 3 Millimetern zu beleuchten, unterscheiden sich erheblich von denen mit einer Breite von 3 Fuß“, sagt Terrill.

Da jedes Objekt eine andere Herausforderung darstellt, ist es wichtig, sich Zeit zu nehmen und mit den vorhandenen Lichtern zu experimentieren. Platzieren Sie sie an verschiedenen Stellen und konzentrieren Sie sich dann darauf, was Ihnen am besten gefällt.

Abhängig von Ihrem Motiv und dem Foto, das Sie erstellen möchten, kommen Sie möglicherweise mit Sonnenlicht aus. Um ein großartiges Bild zu erhalten, ist jedoch häufig zusätzliches Licht erforderlich, insbesondere wenn Sie in einer dunkleren Umgebung arbeiten, da Sie bei Aufnahmen aus nächster Nähe einfach eine höhere Blende verwenden müssen, um sicherzustellen, dass Ihr gesamtes Motiv sichtbar ist im Fokus.

„Ein Teil der Zufriedenheit mit Makros ergibt sich aus dem Prozess“, bemerkt Terrill. „In den Iterationen des Bildes sieht man, wie es sich weiterentwickelt und immer weiter verfeinert wird, bis man schließlich am Ziel ist.“

Beleuchtung kann teuer werden. Als Profi verwendet Terrill Reflektoren einer Firma namens Light Bridge, die bei größeren Größen Hunderte von Dollar kosten können.

Wenn Sie so sparsam sind wie ich, können Sie zum Spaß versuchen, Reflektoren aus leeren weißen Notizkarten herzustellen und deren Reflexionsvermögen zu erhöhen oder zu verringern, indem Sie sie mit Aluminiumfolie oder durchsichtigem Stoff abdecken. Was die Lichter selbst betrifft, können Sie mit fast allem experimentieren, was Sie zur Hand haben. Wenn Sie jedoch eine beliebige Taschenlampe ausprobieren, stellen Sie möglicherweise fest, dass sie einen ungleichmäßigen Strahl hat und dass ihr Licht von Objekten unterschiedlicher Farbe nicht gleich gut reflektiert wird.

Ein Licht mit einem hohen Farbwiedergabeindex (CRI über 90 oder 95) liefert bei einer Vielzahl von Motiven bessere Ergebnisse, insbesondere wenn Sie Taschenlampen mit anderen Lichtern kombinieren, beispielsweise LED-Panels oder kleinen Lume Cube-Einheiten. Genauso wie Sie mit der Herstellung Ihrer eigenen Reflektoren experimentieren können, können Sie auch etwas so Einfaches wie Klebeband verwenden, um einen Kegel auf der Vorderseite einer Taschenlampe zu erzeugen, um den Strahl zu formen.

„Ich habe ganze Aufnahmen ausschließlich mit Taschenlampen ausgeleuchtet“, sagt Terrill. „Ich kann Licht über einen Schmetterlingsflügel streichen oder nur die Mitte einer Blume beleuchten und nicht die gesamte Blume. Wenn ich verschiedene Taschenlampen verwende, kann ich mit einer die Mitte der Blume beleuchten, mit einer anderen die gesamte Blume beleuchten und mit einer anderen den Hintergrund beleuchten.“

Die gleichen Überlegungen gelten auch für das Fotografieren der Natur. Sobald Sie jedoch nach draußen gehen, müssen Sie sich auch mit Sonnenlicht, Wind und den Elementen auseinandersetzen, was die Aufnahme von Bildern zu einer größeren Herausforderung macht.

Auch hier kann ein Blitz eine große Hilfe sein, da Sie damit Aufnahmen mit viel kürzeren Verschlusszeiten machen können, als es selbst helles Sonnenlicht zulässt.

Durch den geschickten Einsatz des Blitzes können natürlich wirkende Bilder entstehen, die mit Tageslicht allein nicht möglich wären. „Bei vielen meiner Fotos kann ich manchmal nicht einmal erkennen, dass ich einige davon mit Blitz aufgenommen habe“, sagt Campbell.

Ein Blitz kann ein nützliches Werkzeug zum Einfrieren von Insekten und anderen realen Motiven sein, die sich in Bewegung befinden. „Besonders wenn ich Bestäuber oder Insekten erreichen möchte, die sich auf Blumen befinden, die sich bewegen oder vibrieren, wie zum Beispiel Bienen, muss der Blitz so eingestellt sein, dass er das Umgebungslicht übertönt, um die Bewegung des Geschehens einzufrieren“, erklärt sie Mich.

Erfahrene Fotografen können die Blitzleistung manuell einstellen, wenn sie wissen, wie viel Licht benötigt wird. Die meisten Menschen verwenden jedoch wahrscheinlich den TTL-Messmodus (durch das Objektiv) ihres Blitzes, der bestimmt, wie viel Licht ausgegeben werden soll, basierend auf dem ISO-Wert, der Verschlusszeit und der Belichtungszeit Ihrer Kamera. und Blendeneinstellungen. Wenn Sie feststellen, dass es nicht ganz richtig funktioniert, können Sie den TTL-Wert durch Plus- oder Minusanpassungen überschreiben, genau wie Sie die Belichtungskorrektur verwenden würden, um das Bild aufzuhellen oder abzudunkeln, wenn Sie mit natürlichem Licht fotografieren. Normalerweise nehmen Sie diese Anpassungen an den Blitzgeräten oder den Auslösern vor.

„Ich verlasse mich auf TTL, weil ich rausgehe und hoffe, interessante Insekten zu finden, auf die ich vielleicht nur eine einzige Chance bekomme“, sagt Campbell. „Ich bin auf Blende 8, 160stel Sekunde und ISO 200 eingestellt.“ Aber wenn sie an einem hellen, sonnigen Tag fotografiert, sagt Campbell, dass sie die ISO-Einstellung auf 100 oder 64 reduzieren wird, um unscharfe Aufnahmen zu vermeiden.

Für einige Fotografen mag das kontraintuitiv klingen: Eine niedrigere ISO-Einstellung bedeutet normalerweise längere Verschlusszeiten und mehr und nicht weniger Unschärfe bei sich schnell bewegenden Motiven. Bei einem Blitz führt eine niedrigere ISO-Einstellung jedoch dazu, dass das Blitzgerät mehr Licht abgibt. Und wenn das einzige Licht, das Sie verwenden, von der Vorderseite Ihres Objektivs kommt, wie es bei einem an der Vorderseite des Objektivs angebrachten Ringlicht oder Makroblitz der Fall ist, bleibt das Motiv eingefroren und hell beleuchtet, während der Hintergrund schwarz wird.

Das alles mag im Moment verwirrend klingen, aber Experimente auf diesem Gebiet werden Ihnen helfen, es zu verstehen.

Versuchen Sie Folgendes: Nehmen Sie ein Foto mit einem Makroblitz auf, während Ihre Kamera auf ISO 100 eingestellt ist, und nehmen Sie dann dasselbe Foto mit derselben Verschlusszeit und TTL-Einstellungen und einem ISO-Wert von 800 auf. Sie werden feststellen, dass der Hintergrund heller wird. Von dort aus können Sie die Dinge so ausbalancieren, wie Sie es für richtig halten.

Während Sie bei Innenaufnahmen den Luxus haben, mit dem präzisen manuellen Fokus herumzuspielen, ist es bei Aufnahmen im Freien am besten, sich auf den Autofokus zu verlassen. Windböen und die Bewegungen der Wildtiere liegen außerhalb Ihrer Kontrolle und oft haben Sie keine Chance auf einen zweiten Schuss.

Mit Einzel-AF können Sie die Kamera auf eine Blume fokussieren lassen und die Schärfentiefe so einstellen, dass sie alle Insekten auf der Blume, die Sie fotografieren, erfasst. Es könnte jedoch besser sein, die Kamera auf kontinuierlichen AF einzustellen und einen Punktfokuspunkt auf der Blume zu platzieren; Auf diese Weise kann sich die Kamera anpassen, wenn Sie sich beim Fotografieren leicht nach vorne oder hinten bewegen.

Sobald Sie gelernt haben, gute Makrofotos zu machen, wünschen Sie sich vielleicht, dass Ihre Bilder noch mehr von der Szene im Fokus hätten – mehr, als es mit einer einzigen Aufnahme möglich wäre. Mit Focus Stacking können Sie genau das erreichen, indem Sie Bilder, die mit mehreren unterschiedlichen Fokuspunkten aufgenommen wurden, zu einem einzigen Foto mit scheinbar unendlicher Schärfentiefe kombinieren.

Terrill hat sowohl Zerene Stacker als auch Helicon Focus verwendet, um fokusgestapelte Bilder zu erstellen, und er sagt, dass beide Tools das Fokusstapeln so einfach machen wie das Ziehen und Ablegen von Bildern und das anschließende Zurücklehnen und Zuschauen, wie die Magie geschieht.

„Zerene Stacker wird von Leuten bevorzugt, die viel mit Insekten, Käfern und ähnlichen Dingen zu tun haben. Es eignet sich wirklich hervorragend zur Unterscheidung von Dingen wie Antennen [beim Kombinieren von Bildern]“, sagt Terrill, obwohl er zugibt, dass er die andere Software häufiger verwendet. „Helicon verfügt über eine sehr benutzerfreundliche Benutzeroberfläche, ist sehr schnell und verfügt über wirklich gute und leistungsstarke Retuschierwerkzeuge.“

Campbell ihrerseits sagt, dass sie den Großteil ihrer Fokusstapelung manuell in Photoshop vornimmt. Sie neigt dazu, weniger Fotos zu kombinieren als andere Makro-Enthusiasten, vor allem, weil es schwierig ist, viele brauchbare Stapelbilder von Motiven wie Insekten zu erhalten.

„Ich neige dazu, mehrere Schwerpunkte zu setzen“, sagt Campbell. „Wenn ich ein Bild von einem Insekt auf einer Blume habe und eine Aufnahme des Insekts habe, möchte ich wirklich nicht, dass die Blume, auf der es abgebildet ist, unscharf ist. Dann bleibe ich vielleicht auch in der Position, in der ich mich befinde, bewege den Fokuspunkt darüber und mache ein Foto von der Blume selbst.“ Anschließend fügt sie die beiden isolierten, unterschiedlichen Motive zu einem einzigen Bild zusammen.

Diese Art von Photoshop-Arbeit erfordert viel Geduld und Erfahrung, weshalb viele Leute stattdessen andere, spezielle Software verwenden, aber die Bildausrichtungsfunktionen von Photoshop können enorm helfen.

Wie bei der Makrofotografie im Allgemeinen kann Focus Stacking eine eigene Welt des Experimentierens sein und sehr lohnend sein, gleichzeitig aber auch ein Hobby sein, dessen Perfektionierung viele Stunden in Anspruch nehmen kann.

Dieser Artikel wurde von Ben Keough und Erica Ogg bearbeitet.

von Ben Keough

Nachdem wir alle neuesten Superzooms getestet haben, glauben wir, dass die Panasonic Lumix DMC-FZ300 das beste Gleichgewicht zwischen Zoom, Steuerung und Bildqualität bietet.

von Rachel Cericola

Sie sollten Ihre WLAN-Kameras gelegentlich reinigen, um sie frei von toten Insekten, Wasserflecken und anderen Rückständen zu halten, die ihre Funktion beeinträchtigen könnten.

von Geoffrey Morrison und Phil Ryan

Wenn Sie mit dem Vloggen beginnen möchten, haben wir Vorschläge für Ausrüstung, mit der Sie das beste Video aufnehmen können, das Sie bekommen können, sogar mit einem Smartphone.

von Arriana Vasquez und Erin Roberts

Die beste Sofortbildkamera zum Aufnehmen hochwertiger, retro-cooler Fotos ist die Fujifilm Instax Mini 12.