Interview mit Nick Cave: „Ich glaube nicht, dass Kunst in den Händen der Tugendhaften liegen sollte“

Der Musiker darüber, warum Morrissey wichtig ist, wie sein Glaube sich vertieft und wie er um seine Söhne trauert.

Von Kate Mossman

Seit zwei Jahrzehnten gibt es Pläne für eine Statue von Nick Cave in seiner Geburtsstadt Warracknabeal, 200 Meilen nordwestlich von Melbourne. Cave sollte in Gold gegossen werden, auf einem Pferd reiten und bis zur Hüfte nackt sein und einen Lendenschurz tragen. Die Idee entwickelte er Ende der 1990er Jahre zusammen mit der Bildhauerin Corin Johnson, die auch das private Säulendenkmal für Prinzessin Diana in Althorp errichtete.

Das war vor einer Ewigkeit, als Cave einen herabhängenden Schnurrbart und ein Medaillon trug und auf der Rutsche wie ein Pornostar aussah. Es war eine glorreiche Ära der Familienzufriedenheit, in der er mit seiner Frau Susie Bick, dem Model und Modedesigner, und ihren Zwillingssöhnen in Brighton lebte und den kommerziellen und kritischen Erfolg seines Albums Dig, Lazarus, Dig!!!, einem Sleazy, genoss , eine humorvolle Rockbombe, die bei ihrer Veröffentlichung im Jahr 2008 als eine von vielen Karriere-Wiederauferstehungen gelobt wurde. Caves Plan bestand darin, mit der Statue auf der Ladefläche eines Lastwagens bei Warracknabeal anzukommen und sie dort in einem Akt „extremer Großzügigkeit“ zurückzulassen. Wenn sie es nicht wollten, würde er es in die Wüste werfen. Doch offenbar stecken sie bei der Finanzierung in Schwierigkeiten. Die Australier feiern ihre berühmten, eigensinnigen Söhne nicht gerade, sagt er: Sie schreien einem eher aus dem Auto heraus „f*** off“ zu.

Cave schlängelt sich durch die Tische eines familiengeführten Restaurants in Holland Park im Westen Londons, das für unsere Zwecke geöffnet wurde, ein friedlicher Ort ohne andere Gäste. Bevor er ankam, bat ich das Restaurant, etwas Musik aufzulegen, weil ich befürchtete, es wäre zu leise.

Er trägt einen seiner maßgeschneiderten Anzüge mit schwarzem, seidigem Glanz, höchstwahrscheinlich von seinem Stammschneider in Soho geschnitten. Sein Haar ist blauschwarz, seit er mit sechzehn angefangen hat, es zu färben; Seine Haltung hat etwas Innerliches an sich, aber hin und wieder wirft er einen Blick nach oben unter seine großen Augenbrauen, wenn er etwas Trockenes sagt. In der Woche, in der wir uns trafen, hatte er mit der Church Times gesprochen. „Eine ganze Welt hat sich aus einer Perspektive geöffnet, die mir vorher nicht offenstand, in der ich quasi Mojo bekommen habe“, sagt er und fügt dann höflich hinzu: „Und ich kann auch immer noch mit Mojo reden.“

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Was kann man einer Person sagen, die kürzlich das Schlimmste erlebt hat, was jemandem passieren kann, und zwar nicht nur einmal, sondern zweimal? Einer von Caves Söhnen – Arthur, 15 – starb im Sommer 2015, sein Erstgeborener – Jethro, 30 – im Sommer 2022. In den letzten Jahren hat er begonnen, eine Art öffentliche Funktion zu übernehmen und mit ihm über Trauer zu sprechen ungewöhnliche Klarheit. „Die Leute sagen oft, sie können sich nicht vorstellen, wie es sich anfühlen würde, ein Kind zu verlieren“, sagte er nicht lange nach Arthurs Tod. „Aber tatsächlich können sie – sie können sich vorstellen, wie es ist.“ Der Verlust habe sein Herz in gewisser Weise erweitert, schrieb er, und er habe seine religiöse Sensibilität bestärkt und gezeigt, dass in dem andauernden Kampf mit dem Glauben selbst Energie und kein Scheitern zu finden sei.

In seinem neuen Buch „Faith, Hope and Carnage“, einer Reihe von Gesprächen mit dem Journalisten Seán O’Hagan, spricht Cave über seine Schuldgefühle gegenüber seinem jüngeren Sohn, der in Brighton von einer Klippe fiel, nachdem er LSD genommen hatte: „Er war meine Verantwortung und ich.“ Ich habe zur falschen Zeit weggeschaut … Ich war nicht wachsam genug.“ Der Zwang, in der Öffentlichkeit zu trauern, habe ihn gerettet, sagte er. Aber wie wäre es, heute die Straße entlangzugehen und die Trauer immer noch wie eine Fahne mit sich herumzutragen? Ist es nicht das Einzige, was die Leute sehen? Cave bestellt eine Tasse Tee und bittet sie, die Musik leiser zu stellen.

„Das ist immer noch schwierig“, sagt er. „Ich bin ziemlich privat, ich weiß, dass es nicht so aussieht, und die Leute reden manchmal mit mir, als wäre ich eine wandelnde Qualtante. Ich versuche zu lernen, etwas mehr Grenzen zu setzen. Aber es ist eine Bedingung dafür, dass man in diesem Zustand ist, dass man nicht geschützt ist oder dass die normale Art und Weise, sich selbst zu schützen, bis zu einem gewissen Grad weggenommen wird. Du bist nur eine offene Wunde, und die Leute reagieren darauf – denn die meisten Menschen sind es in gewisser Weise auch.“

Cave war immer misstrauisch gegenüber der Art und Weise, wie ein Journalist Ihre Geschichte erzählt und Ihre Zitate in seine eigene Vorstellung davon einfügt, wer Sie sind. Er beschrieb den Prozess einmal als „einem Idioten eine Menge Blödsinn erzählen“ und fügte hinzu: „Ich vertraue jemandem nur, wenn ich das Gefühl habe, dass er wirklich auf meiner Seite ist.“ Heutzutage sind natürlich die meisten Menschen auf seiner Seite, aber die Angst, aus dem Zusammenhang gerissen zu werden, spitzte sich nach Arthurs Tod zu. „Ich beschloss, keine weiteren Interviews zu geben, bis ich zumindest herausgefunden hatte, wie man eines durchführt“, erzählt er mir, was man von einem 65-jährigen Mann hören kann, der schon viele hundert Interviews geführt haben muss.

Auf seiner Website „The Red Hand Files“, benannt nach einem Lied, das von Miltons rachsüchtigem Gott inspiriert wurde, öffnete Cave das Wort für Fragen von Fans und übte, herauszufinden, was er tatsächlich über Dinge dachte, von Gott bis zur freien Meinungsäußerung. Wo einst Härte oder Mythenbildung vorherrschte, offenbarte er eine Ehrlichkeit, die manchmal schwer zu durchschauen ist.

Im Juli dieses Jahres fragte ihn ein Fan nach einer „kryptischen“ Zeile aus einem Lied auf seinem Album Ghosteen aus dem Jahr 2019: „Der Junge lässt seinen Eimer und seinen Spaten fallen und klettert in die Sonne.“ Cave bedankte sich bei dem Fan, fing an, über einen Ort zu sprechen, an dem „Potenzialität an Bedeutung grenzt“, und brach dann – heutzutage immer höflich – ab und sagte: „Wenn man sie sich jetzt ansieht, sind diese Zeilen vielleicht nicht so dunkel, und ohne dass ich ihnen ihre Bedeutung nehmen möchte.“ Indem ich ihnen meine eigene Bedeutung zuschreibe, scheint ihre Absicht ziemlich klar zu sein. Sie meinen, das Kind hörte auf, was es tat, und starb.“

[Siehe auch: Nick Caves zweites Kommen]

Der ehemalige Erzbischof von Canterbury, Rowan Williams, wählte kürzlich „Faith, Hope and Carnage“ zu seinem „New Statesman“-Buch des Jahres. Ich fragte ihn, warum er es besonders bewegend fand. „Es gibt verschiedene bekannte Wege, die Sprache des Glaubens und die Erfahrung entsetzlichen Leids miteinander in Verbindung zu bringen“, sagte er mir. „Manche Menschen betrachten den Glauben einfach als Trost: Die Dinge sehen schrecklich aus, aber es wird gut ausgehen. Andere sagen, dass die Erfahrung einer Gräueltat jeden möglichen Bezug zum Heiligen oder Göttlichen zunichte macht. Nick Cave lehnt beide Arten von Einfachheit ab. Für ihn löst das Extrem von Schmerz und Verlust etwas aus; Es bringt einen über die Grenzen hinaus, die man für selbstverständlich gehalten hat, und bringt eine Art fantasievolle Energie zum Vorschein, die nicht immer willkommen ist.“

Caves Buch ist vielleicht einzigartig, wenn es darum geht, Verbindungen zwischen Glauben, Trauer und Kreativität herzustellen. Sein Gott „lebt hier“, sagte Williams zu mir, „wo der Gott des Buches Hiob oder von Elie Wiesel oder Dostojewski lebt, nicht tröstend, sondern überwältigend und erzeugend.“ Keine Begründung für Leiden oder eine Entschuldigung dafür, wegzuschauen, sondern eine Ressource, um mittendrin zu stehen, ohne dass Geist und Herz völlig zerfallen.“

Brighton sei für die Familie „zu traurig“ geworden, nachdem Arthur gestorben sei. Cave, Bick und ihr Sohn Earl zogen für eine Weile nach Los Angeles, fanden das aber auch zu traurig, bevor sie nach London zurückkehrten, wo sie nun die meiste Zeit verbringen. Sie haben ihr Strandhaus im Regency-Stil mit seinen violetten, grünen und roten Innenräumen auf den Markt gebracht; Cave scheint es zu bereuen, dass die Sun die Fotos der Immobilienmakler ausgegraben und veröffentlicht hat.

Viele Jahre lang war Caves Verhältnis zur Presse unruhig. „Ich wusste nicht, wie ich ausdrücken sollte, was ich sagen wollte“, erinnert er sich. „Es gab einfach eine tiefe Verachtung für alles, und das bringt einen zum Schweigen. Ich bin manchmal von Natur aus ein unangenehmer Charakter. Ich genoss, dass."

1988, nach einer Show in Hamburg, schlug er auf den Kopf des NME-Journalisten Jack Barron ein und versuchte, ihm in den Unterleib zu treten, um an ein Interviewband zu gelangen. Er nannte Barron einen „dreckigen kleinen Idioten“. Barron beschrieb „dieses schlaksige Stück gebildeter Scheiße“, dessen lyrische Anliegen „wie Skelette in flachen Gräbern klapperten“.

Caves Band The Birthday Party wurde von einem europäischen Veranstalter als die gewalttätigste der Welt bezeichnet, was laut Cave eine offene Einladung der Fans war, sich schlagen zu lassen. Als die Band 1980 zum ersten Mal von Melbourne nach Großbritannien zog, waren die NME-Autoren ganz aufgeregt: Cave war völlig wild auf der Bühne und torkelte herum wie eine frühe Inkarnation der Figur, die er 1988 im Film Ghosts of the spielte Civil Dead – ein australischer Hinterwäldler in einem Hochsicherheitsgefängnis. Der Journalist Mat Snow, der viele dieser Auftritte besuchte, erzählt mir, dass Cave vor vierzig Jahren „wirklich verrückt vor menschenfeindlicher Wut war, die mit der Zeit stilisiert wurde“.

In den 80er und 90er Jahren war er größtenteils heroinabhängig. Snow mietete ihm und seiner damaligen Freundin Anita Lane ein Zimmer in seinem Haus in Brixton und erinnert sich an ihren Streit zwischen „Terry und June“, als Cave die Diät von Lanes Süchtigem mit Dairylea-Dreiecken kritisierte, während er selbst von einer Wanne Piccalilli ernährte. Cave schrieb immer am Küchentisch, erinnert sich Snow, egal in welcher Verfassung er sich befand: „Ich glaube, seine größte Sucht ist sein Arbeitssucht.“ Nach ihrer kurzen Zeit als Mitbewohner lehnte Snow Caves zweite Single im NME ab und bezeichnete sie als „fahlen Versuch“, und kurz darauf wurde er zum Gegenstand eines Songs, „Scum“, der damit endet, dass Cave eine Pistole entlädt in seine Augen.

Nun, mein Unfreund, ich bin der Typ, der einen Groll hegt. Ich bin dein Schöpfer. Ich denke, du verdammter Verräter, chronischer Masturbator, Scheißlecker, User, Selbstmissbraucher, Jigger Jigger! Von welchem ​​Felsen bist du gekrochen? Von welchem ​​bist du gekommen? ?Du Judas, Brutus, Vitus, Abschaum!

Mitte der Achtzigerjahre herrschten laut Snow bei einigen Mitarbeitern des NME das Gefühl, dass die Geburtstagsfeier etwas „fast Böses“ sei. „Was oft geäußert wurde, aber aufgrund der Dinge, die in Nicks Leben passiert sind, nicht länger zur Diskussion steht, ist, dass man nicht Leavis sein muss, um ein fantastisches Maß an gewalttätiger Frauenfeindlichkeit in dem Werk zu erkennen. Seitdem hat alles den Bach runtergewischt – und natürlich ist es keine Neuerfindung, die er jemals hätte machen wollen.“

In der Tradition der Mordballaden, die Cave verehrte (seine Band The Bad Seeds veröffentlichte ein ganzes Album davon), sind Frauen natürlich die Opfer der meisten Morde. Später teilte Cave seine kreative Persönlichkeit mit seinem musikalischen Alter Ego Grinderman in zwei Teile, einem dürftigen, schmuddeligen Idioten, der die dunkleren Aufgaben erledigte, während er selbst ins elegante Mittelalter überging.

Bei den Red Hand Files hinterfragen Fans seine gewalttätige musikalische Vergangenheit. „Heutzutage sind einige meiner Lieder etwas nervös“, erzählte er einem im Jahr 2020. „Sie sind wie Kinder, die fröhlich auf dem Schulhof gespielt haben, nur um dann zu erfahren, dass sie die ganze Zeit eine schreckliche körperliche Missbildung gehabt haben …“ Aber welcher Songwriter hätte vor dreißig Jahren vorhersagen können, dass die Zukunft ihren Sinn für Humor, ihren Sinn für Verspieltheit, ihren Sinn für Kontext, Nuancen und Ironie verlieren und in die Hände einer ständig verärgerten Clique von Perlenschmugglern fallen würde? Woher sollten wir das wissen?“

Eines der Themen, zu denen Cave kürzlich seine Gedanken geordnet hat, ist die Abbruchkultur und ihre erstickende Wirkung auf die kreative Gesellschaft, wie er sie beschreibt. „Ich denke, dass die spaltende Natur des kulturellen Streits heutzutage religiöser Natur ist“, sagt er, „und die schlimmste Religion ist puritanisch, überlegen und selbstgerecht.“ Ich frage ihn nach Morrissey, der wegen seiner nationalistischen Sympathien heute als Paria gilt. „Die Heuchelei ist lächerlich“, sagt er. „Es ist mir egal, welche Meinung Morrissey zu den Dingen hat, aber sein Vermächtnis liegt mir sehr am Herzen. Ich denke, es sind einige der schönsten Songs, die jemals geschrieben wurden, und sie bedeuteten den Menschen enorm viel, als sie herauskamen. Diese Lieder haben Leben gerettet. Seine Lieder sprachen zu diesen einsamen, entrechteten Menschen, und sicherlich hatten sie eine Stimme.

„Ich denke, wir müssen bei solchen Dingen vorsichtig sein, wenn wir uns nach den schlechten Schauspielern umsehen. Die Musik, die mich wirklich inspiriert, wird fast immer von den schrecklichsten Charakteren gemacht. Nicht unbedingt stornierbar, aber einfach keine sehr netten Leute. Ich glaube nicht, dass Kunst in den Händen der Tugendhaften liegen sollte.“

Wem hört er zu, wenn er sich am meisten bewegt fühlen möchte, am meisten Kontakt zu den wichtigen Dingen im Leben haben möchte?

„Ich höre Van Morrison-Platten, das ist ein typisches Beispiel“, antwortet er. "Hahaha! Musik ist grundsätzlich gut und hat die Fähigkeit, Dinge besser zu machen. Es ist von Natur aus transzendent, weil es sich von dem, was man ist, weg und hin zu etwas Größerem bewegt. Es verbessert die Manieren, und wir verwerfen es auf eigene Gefahr. Wenn wir darauf bestehen wollen, in einer säkularen Welt zu leben, müssen wir an den heiligen Dingen festhalten. Musik ist eines dieser Dinge. Es ist von Natur aus religiös, aber es ist auch säkular und von immensem Wert für die Welt.“

[Siehe auch: Nick Caves neues Album Ghosteen hat mich völlig umgehauen. Im richtigen Sinne]

Als er zum ersten Mal in London ankam, lebte Cave im Earl's Court – „weil ich ein Australier war“ – und konnte im Gegensatz zu vielen anderen kämpfenden Musikern in Thatchers Großbritannien die Arbeitslosenunterstützung nicht beanspruchen. Stattdessen arbeitete er unter anderem beim Müllsammeln im Londoner Zoo: „Ich weiß nicht, ob sie das noch machen, aber wenn man ein bisschen Geld braucht, kann man um sechs Uhr morgens vor dem Zoo stehen.“ Sie outen sich und neigen dazu, junge Leute auszuwählen, weil viele der anderen Leute alt oder Alkoholiker oder was auch immer sind.“

Lange Zeit, als Drogen sein Leben beherrschten, war er nicht an das eine oder andere Zuhause gebunden und lebte in Berlin und São Paulo (wo ein weiterer Sohn, Luke, geboren wurde). Wie komme er als weltreisender Randkünstler zurecht, fragte ihn das Q-Magazin 1992? „Es ist eine schreckliche, schreckliche Situation!“ er war ausdruckslos. „Ich habe kein Eigentum, und ich habe kein Auto, und alle meine Reisen werden bezahlt, also geht das Geld einfach auf ein Bankkonto und bringt Zinsen ein! Wenn also irgendjemand da draußen Geld braucht …“ Sein Sinn für Humor bleibt australisch.

Warracknabeal ist eine kleine Bauernstadt – ein nachgebautes Tudor-Postamt und eine Kirche. Caves Vater unterrichtete Englisch an einer technischen Hochschule und seine Mutter war Bibliothekarin an einer High School. Mit neun Jahren trat Cave dem Chor der Wangaratta-Kathedrale bei. Im Laufe der Jahre zog die Familie immer näher an Melbourne heran. In einem dramatischeren Moment als alles, was er geschrieben hat, erfuhr er vom plötzlichen Tod seines Vaters bei einem Autounfall, als seine Mutter kam, um ihn aus dem Gefängnis zu entlassen. Er war neunzehn – und „nicht in Bestform“, als sein Vater ihn das letzte Mal sah.

„Es war keine so gute Zeit, weil mein Leben außer Kontrolle geriet“, sagt er. „Ich habe also in keiner Weise irgendetwas versprochen. Ich war einfach nur eine schlechte Nachricht.“

Welches Verbrechen hatte er begangen?

„Ich hatte das Fenster eines Hotels eingeschlagen. Ich war in die Lobby gegangen und hatte mir einen Stuhl gesetzt, der meiner Meinung nach gut aussah. Ich rannte die Straße entlang, um es zu meinem Haus zurückzubringen, und wurde von der Polizei erwischt. Ich war mit einem Kumpel zusammen. Aber er ist entkommen und ich nicht, weil ich den Stuhl getragen habe.“

Er lacht. „Manchmal muss man einfach den Stuhl einnehmen.“

Wenn Caves ursprünglicher Schmerz der Tod seines Vaters war, hat er seine Gefühle seit dem Tod seines Sohnes besser verstanden?

„Da bin ich mir nicht so sicher. Ich denke, Trauer ist im Allgemeinen eine sich ansammelnde Sache. Wenn jemand stirbt, sammeln sich all die anderen Sorgen um ihn herum, und ich habe das Gefühl, dass es das ist, was das Älterwerden ausmacht. Wir werden durch unser Verlustgefühl definiert und verbunden oder zusammengebracht. Mir fällt das Wort nicht ein – uns verbindet das Gefühl des Verlustes: Los geht's. Sie können diesen Satz korrigieren.“

Er hat noch etwas anderes gelernt. Colin Cave, eine große Persönlichkeit, war der Gipfel der Beredsamkeit, ein Lehrer, der Poesie über alle anderen Kunstformen schätzte, und ein großartiger Erzähler, der sagte – Cave spreizt die Finger weit – „‚Wie war dein Tag?‘“ Und wenn man dann nicht antworten konnte“, murmelt er mit gesenktem Kopf und ahmt sein Teenager-Ich nach, „sagte er: ‚Nun, das habe ich mit meinem Tag gemacht …‘, und alles würde sich entfalten.“

Gab es also schon als Teenager Bedenken, nicht fließend zu klingen?

„Ja, ich glaube, das liegt an meinem Vater. Er hat wunderbar über Dinge gesprochen. Ich saß am Esstisch und er erzählte von seinem Tag, und er tat es auf unglaublich beeindruckende Weise. Ich denke also, dass dort viel von meinem Vater sitzt.“

„Faith, Hope and Carnage“, basierend auf einem epischen Hin und Her mit O'Hagan am Telefon während der Pandemie, lehrte Cave, wie man argumentiert und den Unterschied zwischen schriller Haltung und tatsächlicher Information zu schätzen weiß. „Ich begann, dieses fast erotische Gefühl zu erkennen, wenn man mit dem Wind in den Segeln über etwas streitet, von dem man nicht viel weiß“, sagt er. „Und mir fiel auf, je schriller und sicherer ich wurde, desto eher ging es um Dinge, von denen ich weniger wusste. Ich denke, je mehr Volumen, desto mehr verbirgt es einen grundlegenden Mangel an Wissen …“

Heutzutage scheint er damit zufrieden zu sein, an einem Ort der Unsicherheit zu leben. Früher saß er einen Arbeitstag lang in seinem Heimbüro und beschäftigte sich mit Texten, aber als Arthur starb, schloss er das Büro und hing stattdessen mit seiner Frau im Haus herum und dachte sich Zeilen auf der Fensterbank in seinem Schlafzimmer aus. Tatsächlich schien das gesamte Konzept der Erzählung keinen Sinn mehr zu ergeben.

„Ich denke, das stimmte auf jeden Fall“, sagt er heute. „Aber ich frage mich, ob sich diese Erzählung mit der Zeit wieder durchsetzen wird. In mehreren Abschnitten meines Lebens, insbesondere in der Zeit um Arthur, kam es zu einer völligen Selbstauslöschung, und das ist etwas, was ich von vielen Menschen erlebe – sie verwandeln sich in etwas anderes oder sie fügen sich wieder zu etwas zusammen. Es kommt mir so vor, als wäre die Vorstellung, das Leben sei eine angenehme Erzählung, einfach lächerlich.“

Menschen, die ihn live sehen, beschreiben es heute als eine halbreligiöse Erfahrung, unabhängig davon, ob sie von seinen Liedern überhaupt berührt waren oder nicht. Die Verachtung, die er einst gegenüber anderen Menschen empfand, erstreckte sich auch auf sein Publikum: Er hatte keine Ahnung, wie die Menschen waren, die zu ihm kamen, er sagte in den Achtzigern: „Ich weiß nicht, was ihre Beweggründe sind, etwas zu tun.“ Bei Glastonbury im Jahr 2013, Jahre vor seinen persönlichen Tragödien, kletterte Cave in die Menge und kommunizierte wie ein Prediger mit den Fans. Aber er fühlte nicht wirklich etwas. „Es war wie ‚Hier kommt es‘, und das Publikum war genau das, worauf ich mich stürzte. Früher war es anstrengend, das zu tun, nur den Leuten ins Gesicht zu schreien. Ein Typ da oben und eine Art anonyme Herde, die sie angeschrien haben.

„Ich sehe das nicht mehr so. Es fühlt sich eher an, als würde man etwas empfangen. Es gibt diesen Austausch mit dem Publikum, und sie werfen die Dinge auf eine sehr schöne Art und Weise zurück. Es ist ein überströmendes und eingehendes Gefühl der Liebe, und es ist wunderschön.“

Läuft es ab? „Überhaupt nicht – es gibt mir Energie.“

Ich frage ihn, wann er das letzte Mal in die Kirche gegangen ist. „Ähm… letzte Nacht“, sagt er und blickt mit einem fast entschuldigenden Lächeln unter seinen Augenbrauen hervor. „Es war Allerseelen und sie lasen die Liste der Toten vor. Ich bin mir nicht ganz sicher, wie es funktioniert, aber sie haben meine Kinder erwähnt, und es dauert lange, bis sie das tun, und es ist unglaublich bewegend, die Musik, der Gesang, die Form des Gottesdienstes. Es war Theater. Es war die Kirche neben meinem Haus.“

Cave hatte eine Beziehung mit Jethro begonnen, dessen Tod immer noch untersucht wird, als er sieben oder acht Jahre alt war – Jethro wuchs bei seiner Mutter in Australien auf –, hatte ihn aber drei Jahre lang nicht gesehen, als er starb. Wenn es um Trauer geht, hat Cave, einst eine Ansammlung von Gothic-Schrecken, der bis zu den Knien im imaginären Tod steckte, die Erwartungen seiner Fans ein Stück weit zurückerhalten. Auf andere Weise haben die Ereignisse der letzten Jahre seinen persönlichen Mythos in eine andere Dimension geführt. Wie sein Country-Held Johnny Cash verleihen ihm die Familientragödien eine schreckliche Authentizität. Er muss sich keine Geschichten mehr ausdenken, er muss sich nur noch richtig ausdrücken.

[Siehe auch: Der Konservatismus von Nick Cave]

Dieser Artikel erscheint in der Ausgabe vom 30. November 2022 des New Statesman, World Prince