Ode an Appalachia: Eine von ASU-Studenten geleitete kulinarische Erlebnispartnerschaft mit The Beacon Butcher Bar am 25. April

Von Harley Nefe

Eine Kunstklasse aus 16 Studenten der Appalachian State University hat gemeinsam mit der Beacon Butcher Bar daran gearbeitet, Appalachia und die Boone-Gemeinschaft zu feiern, indem sie ein Projekt für gemeinsame Mahlzeiten und handgefertigtes Geschirr entwickelt hat, das am 25. und 26. April präsentiert wird.

Studierende, die sich für den Honours-Level-Kurs mit dem Titel ART 4515 – Community Collaborations: Objects eingeschrieben haben, erkundeten, wie das Teilen einer Mahlzeit durch ein gemeinsames Erlebnis Verbindungen aufbauen kann und wie der einfache Akt des gemeinsamen Essens ein Gemeinschaftsgefühl schafft und Freundschaften knüpft und schafft.

Der Kurs steht unter der Leitung von Lisa Stinson, Professorin für Studiokunst, und obwohl dies das erste Jahr ist, in dem die Zusammenarbeit zwischen App State und The Beacon stattgefunden hat, entstand die Idee für den Kurs schon Jahre im Voraus.

„Wir haben bereits 2019 versucht, diesen Kurs über die ASU zu organisieren, um ihn 2020 vorzustellen“, erklärte Tina Houston, Inhaberin von The Beacon. Allerdings hat die Pandemie, wie viele andere Ereignisse auch, die Pläne auf Eis gelegt.

„Und so konnte Lisa Stinson den Kursentwurf erneut bei der ASU einreichen, und er wurde letzten Herbst genehmigt, sodass das Projekt für das Frühjahr geplant war und die Studenten ihre Kunstwerke am Ende des Semesters hier im Beacon präsentieren würden“, Houston sagte.

Das als „Ode an Appalachia“ bekannte Projekt umfasste die Entwicklung einer lokalen und nachhaltigen Mahlzeit durch The Beacon und die Bereitstellung von Parametern für die Materialien, die für die Präsentation des Fünf-Gänge-Menüs und der Cocktails erforderlich waren. Mithilfe des Feedbacks erstellten Gruppen von Schülern in der Klasse funktionale Formen, die Beziehungen zu Boone ans Licht bringen und zur Präsentation der Speisen und Getränke verwendet wurden.

Das Fünf-Gänge-Menü setzt sich wie folgt zusammen:

„Wir hatten das Glück, mit den Studenten zusammenzuarbeiten, um herauszufinden, was unserer Meinung nach in Bezug auf die Tischdekoration und die Speisenpräsentation funktionieren würde und wie die Logistik aussehen sollte, wie das Gericht für Gericht wirklich aussieht“, sagte Houston.

Die Mitglieder der Klasse lernten neue Prozesse und arbeiteten medienübergreifend in einem immersiven Design-, Herstellungs- und interaktiven Installationserlebnis. Die Schüler erlernten neue handwerkliche Fähigkeiten, fertigten Prototypen, erlernten neue Produktionstechniken, entwickelten Glasuren und Oberflächen und lernten neue Wege, Bilder auf Keramikarbeiten zu übertragen, um einzigartige handgefertigte Objekte zu schaffen. Diese funktionalen Objekte bieten eine interaktive Möglichkeit, den Benutzer mit dem Hersteller und dem Zuhause zu verbinden, das viele von uns Boone nennen.

Bevor die Studenten ihre Entwürfe in die Produktion schickten, luden sie Mitarbeiter von The Beacon ins Studio ein, um sich die Prototypen anzusehen.

„Ich muss tausendmal ‚Oh mein Gott‘ gesagt haben“, überlegte Houston. „Ich war überwältigt und nicht, dass ich nicht gedacht hätte, dass ihre Arbeit unglaublich sein würde, aber sie ist mehr als unglaublich!“

Eines der schönen Stücke, die Houston beschrieben hat, ist beispielsweise ein Satz Serviettenringe. Wenn man sie zusammenschiebt, ergeben sie das Profil von Grandfather Mountain. Jede Komponente des Projekts hat einen ähnlichen regionalen Schwerpunkt und ein ähnliches Thema.

„Diese Studenten haben die Idee einfach angenommen und sich wirklich darauf eingelassen“, sagte Houston. „Es ist ziemlich wild!“

Das Konzept dieses Projekts basiert auf einer früheren Erfahrung, die Lisa Stinson während ihres Studiums gemacht hat.

„Lisa hatte vor vielen Jahren an so etwas teilgenommen, als sie oben im Nordosten ihr Graduiertenstudium absolvierte“, erklärte Houston. „Und sie sah, dass es erfolgreich war, und dachte, dass sie vielleicht so etwas tun könnte. Lisa und ich ärgern uns einfach gegenseitig. Sie ist eine erstaunliche Künstlerin. Sie macht Keramik, und das Interessante daran ist auch, dass ich Keramik als Töpferei betrachtete, diese Studenten jedoch 3D-Drucker verwenden. Es sprengt bei weitem den Rahmen dessen, was ich mir von dem Geschirr vorgestellt habe.“

Weitere Kunstwerke sind dünne Musselin-Tischdecken mit einer Karte von Boone, an der Zara Gray, Studentin im Studiengang Graphic Communications Management, beteiligt war.

„Für die Tischdecke wollte ich einen Untergrund für alle funktionalen Formen schaffen und ein realistisches Bild des Ortes vermitteln, den wir so liebevoll unser Zuhause nennen und mit dem wir Verbindungen aufgebaut haben“, schrieb Gray. „Die Tischdecken mit der Karte von Boone wurden mit Laserschnitt-Technologie erstellt, um ein Bild der Karte von Boone in jede Tischdecke zu ätzen.“

Eine andere Studentin, Brooke Drury, Studentin im Hauptfach Studiokunst, bewarb sich um ein Stipendium und baute große Lichtinstallationen, die herabhängen und unterschiedliche Lichtverhältnisse reflektieren.

„‚Requiem to the Rhododendron‘ ist eine Installation, die den Lauf der Zeit durch Licht, Schatten und Bilder widerspiegeln soll“, erklärte Drury. „Die Formen wurden vom traditionellen Deckchenmuster abgeleitet, das historisch in Appalachen-Mahlzeiten präsent war. Das Bild der allgegenwärtigen Rhododendronblätter in diesem Bereich repräsentierte jede Sitzung.“

An den Abenden des 25. und 26. April wird das gesamte Servicegeschirr, das für dieses Projekt hergestellt wurde, ausgestellt und steht zum Verkauf. Daher können geladene Gäste The Beacon besuchen, um das Abendessen zu genießen, und wenn ihnen die Materialien gefallen, können sie sie kaufen. Im Gegenzug erhalten die Studierenden den Erlös ihrer Arbeit.

„Jede Tischdekoration wird anders sein“, erklärte Houston. „Die Schüler werden hier sein und ihre Klasse in zwei Hälften aufteilen, um jeden Abend zu helfen, indem sie ihre Arbeit erklären und auf- und abbauen. Wir haben die Arbeit aufgeteilt.“

Das Abendessen im The Beacon ist eine Veranstaltung mit Eintrittskarten, bei der jeden Abend um 18:30 Uhr 60 Sitzplätze zur Verfügung stehen. Alle Tickets für beide Abende sind bereits ausverkauft und es wird sicherlich ein Erlebnis für alle Beteiligten.

„Was die künstlerische Gestaltung der Produktion angeht, denke ich, dass es ein wirklich cooles Projekt für sie war, weil sie sehen konnten, wie es sich anfühlt, eine Idee zu bekommen und sie innerhalb einer begrenzten Zeitspanne tatsächlich umzusetzen“, beschrieb Houston.

Im Rahmen des Erlebnisses hatten die Teilnehmer des Projekts auch die Möglichkeit, New York City für fünf Nächte zu besuchen. Sie konnten das Metropolitan Museum of Art sowie große Designfirmen erkunden, die ihnen erlaubten, hinter die Kulissen zu blicken, um einige Hinweise zu erhalten.

„Ich war wirklich begeistert, ein Teil davon zu sein, weil ich junge Leute liebe und es einfach so interessant ist“, sagte Houston. „Ich würde es lieben, wenn dies eine jährliche Veranstaltung wäre.“

Zusätzlich zum Abendessen gibt es auch eine bevorstehende Veranstaltung, die kostenlos und für die Öffentlichkeit zugänglich ist und bei der Spender, Alumni, Community-Mitglieder und potenzielle Studenten sehen können, worum es beim Kunstprogramm geht. Diese Veranstaltung findet am Samstag, 23. April, von 10 bis 12 Uhr in der Lobby von Wey Hall auf dem Campus der Appalachian State University statt

Um die Leistungen der Schüler mitzufeiern, sind die Menschen auch eingeladen, dem Projekt auf Instagram bei odetoappalachia zu folgen.

Mitglieder des Kurses ART 4515 – Community Collaborations: Objekte: Effie Horvath, Logan Keller, Sofia Salcedo, Brianna Bello, Brooke Drury, Caitlin Cook, Zaria Gray, Hannah Little, Julia Boyce, Lela Arruza, Nicholas Roess, Christian T. Roberts, Lanie Sorrow, Gabriela Ramirez, Maggie MacKenzie, Emma Reamer

Hier sind Aussagen von Studierenden, die die verschiedenen Stücke beschreiben, die für das Projekt angefertigt wurden:

Boone Nights Cocktailbecher von Nicholas Roess

Die Boone Nights Cocktailbecher sind handgefertigt und zeigen Bilder von Natur, Wetter und Kreaturen, die man an einem Abend im Hochland beobachten kann. Die Cocktailbecher wurden zunächst von Hand auf die Töpferscheibe geworfen. Von hier aus wurde ein Gipsabdruck der Formen angefertigt. Als nächstes wurde Schlicker (flüssiger Ton) in die Formen gegossen und über 32 Minuten lang getrocknet, woraufhin sie aus der Form herausgenommen werden konnten. Als nächstes wurden die Illustrationen auf Procreate von Hand gezeichnet und dann auf Acetat gedruckt. Anschließend wurden die Bilder mit Fotoemulsion mit Unterglasur auf Zeitungspapier gedruckt. Anschließend wurde die Unterglasur mit einem feuchten Schwamm auf die Tassen übertragen. Zu diesem Zeitpunkt wurden die Tassen gebrannt und glasiert, um die Oberfläche zu schaffen.

Wegmarkierungs-Mittelstücke von Brianna Bello

Als Mittelstücke verwies ich auf die Wegbereiter, die Wanderern dabei helfen, einen sicheren Weg zu finden, und auf die Bilder, die sie entlang des Weges finden. Diese Markierungen bieten visuelle Punkte auf einem Weg und helfen auf einer Reise dabei, Kameradschaft zu knüpfen, Nachbarn zu bilden und das Bedürfnis zu wecken, Zeit im Freien zu verbringen. Mit handwerklichen Methoden habe ich mit weißem hochfeuerfestem Ton gearbeitet, um Steinformen zu modellieren. Zuerst wurde jedes geformt und dann gestapelt. Dann wurde in der Mitte ein Loch geschnitzt. Anschließend wurden die Innen- und Außenseiten geglättet, um den Teilen ein poliertes Finish zu verleihen. Anschließend wird jedes Stück in einem Ofen gebrannt und glasiert, um ein Austreten von Wasser zu verhindern. Schließlich verkörpern Glasuren mit unterschiedlichen blauen, grauen und grünen Glasuren die Ruhe und den Frieden, die man oft in der Natur findet.

Karte der Boone-Tischdecken von Zaria Gray

Für die Tischdecke wollte ich eine Grundlage für alle funktionalen Formen schaffen und ein realistisches Bild des Ortes liefern, den wir so liebevoll unser Zuhause nennen und mit dem wir Verbindungen aufgebaut haben. Die Map of Boone-Tischdecken wurden mit Laserschnitt-Technologie erstellt, um ein Bild davon zu ätzen die Karte von Boone in jede Tischdecke, die Sie sehen. Dieser Prozess war mit einigen Versuchen verbunden, da wir herausfinden mussten, welche Stärke am besten geeignet ist, um das geätzte Design in den Stoff einzubrennen. Unser Ziel war es, eine Stärke zu finden, die 1. das Bild deutlich zeigt und 2. kein Loch in das Material selbst brennt. Nachdem wir die erforderliche Stärke und die gewünschte Bildgröße ermittelt hatten, verarbeiteten wir die Maschine und ließen die Magie geschehen. Drei Stunden später war der Laserschneider fertig und fertigte die perfekten Tischdecken zur Darstellung der Appalachen an.

Statement von Lela Arruza, Julia Boyce und Maggie MacKenzie

Für den ersten Gang dieses Abendessens wollten wir die Widerstandskraft des Volkes der Appalachen repräsentieren, das in jeder Umgebung gedeihen kann. Das von uns verwendete Verfahren war eine Metallschmiedetechnik des Drehens. Es begann mit einer flachen Aluminiumscheibe, die auf einer Hochgeschwindigkeitsdrehmaschine gedreht, sandgestrahlt, hochglanzpoliert, eloxiert und gefärbt wurde, um Farbe zu erhalten. Im letzten Teil des Prozesses wurden mit einem Laser Bilder einheimischer Pflanzen wie Berglorbeer oder Hartriegel geätzt, die zu Beginn jedes Frühlings blühen.

Brotteller mit Auflaufförmchen von Caitlin Cook und Sofia Salcedo

Der Brotteller mit Auflaufförmchen ist ein Gericht, das zum Teilen und gemeinsamen Erleben gedacht ist. Die miteinander verbundene Qualität inspirierte uns dazu, darauf hinzuweisen, wie das Wasser der Seen, Flüsse und Bäche der Appalachen die Landschaft verbindet. Jede Platte wurde in eine Gipsform gepresst, wobei die Oberseiten der Formen individuell geformt wurden, um eine dynamische Oberfläche zu schaffen. Anschließend wurden die Auflaufförmchen im Schlickergussverfahren hergestellt. Alle Auflaufförmchen wurden gegossen und von Hand bearbeitet. Abschließend wurden beide Stücke in einem Keramikofen mit Glasur gebrannt und geschliffen, um die in der Natur vorkommenden Oberflächen und Farben zu erzeugen.

Reliefdruckschale von Scott Ludwig

Die Klasse „Printmaking Relief“ schnitzte Linoleumblöcke mit Bildern, die vom Thema „Ode an Appalachia“ inspiriert waren. Anschließend wurden die Blöcke im Reliefdruck auf Steinzeugton gedruckt, um das geprägte Bild zu erzeugen. Diese Fliese wurde dann über eine Holzform gepresst, um ihr eine Dimension zu verleihen, und ein Fuß wurde hinzugefügt. Nach dem ersten Biskuitbrand wurden schwarze Unterglasuren in das Relief eingerieben und die Glasur zur Versiegelung der Oberfläche aufgetragen.

Aussage von Christian T. Roberts

Das Blühen des Rhododendrons ist in Boone ein wichtiges Zeichen für den Frühling und das Gefühl der Erneuerung. Ihre wiederkehrende Lebendigkeit in jedem Frühling inspirierte mich zu der Idee, das Muster der Blumen auf den Salattellern zu abstrahieren. Ich erinnere mich an traditionelle Gemälde aus japanischem Kirschahorn und wollte ein bekanntes Konzept ändern, um bekannte Sehenswürdigkeiten und Eigenheiten unserer geliebten Stadt Boone widerzuspiegeln. Die Salatteller wurden im Jolly-Jigger-Verfahren hergestellt; Der Fuß jeder Platte wurde jedoch von Hand geformt. Gipsformen wurden geformt und auf eine Töpferscheibe gelegt, wo dann Tonplatten platziert, komprimiert, geschnitten und mit einem Fuß versehen wurden. Christian Roberts hat jeden der über 100 Teller angefertigt, glasiert und handbemalt.

Erklärung von Logan Keller, Gabi Ramirez Ramirez, Lanie Sorrow und Brooke Drury

Für den Hauptgang des Abendessens haben wir uns auf eine Schüsselform konzentriert, die offen ist, um ein Gefühl von Opfergabe und Zusammengehörigkeit hervorzurufen. Auf der Innenseite wurde eine rostrote Glasur aufgetragen, um einen dunklen Hintergrund zu schaffen und die Mahlzeit hervorzuheben. Auch hier bestand die Idee darin, mit diesem Titelgericht ein Gemeinschaftsgefühl zu schaffen. Diese Schalen wurden nach der Jigger-and-Jolly-Methode hergestellt. Um die Innenkurve der Form zu formen, wurden Gipsformen verwendet. Dieses Positiv wurde auf die Töpferscheibe gelegt, eine Tonplatte lag oben und zusätzlicher Ton bildete den Fuß der Schüssel. Ein lustiger Hebel wurde abgesenkt, um die Form des Fußes herauszuarbeiten. Die Stücke wurden glasiert und in einem Reduktionsofen bei 2250 Grad gebrannt.

Dessertteller

Für den letzten Gang dieses Abendessens wollten wir dem Betrachter die zarte Natur der Blumen nahebringen, die jeden Frühling in Boone den Boden bedecken. Diese handgefertigten, durchsichtigen Teller bieten eine Unterlage für Ihr zartes und köstliches Dessert. Jeder Teller besteht aus kristallklarem Harz, das in unsere verschiedenen Silikonformen gegossen und schließlich mit Blumen versehen wird.

Installation von Brooke Drury

„Requiem to the Rhododendron“ ist eine Installation, die den Lauf der Zeit durch Licht, Schatten und Bilder widerspiegeln möchte. Die Formen wurden vom traditionellen Deckchenmuster abgeleitet, das historisch in Appalachen-Mahlzeiten präsent war. Das Bild der allgegenwärtigen Rhododendronblätter in diesem Bereich repräsentierte jede Sitzung. Das Projekt begann mit Handzeichnungen der Rhododendronblätter in den verschiedenen Jahreszeiten und der Halterungen für die Metallteile. Diese Zeichnungen wurden dann digital an den Programmillustrator übertragen und später in Rhino, einer dreidimensionalen Software, gerendert. Die Ausgabe dieser Dateien wurde dann mit der ShopBot-CNC-Maschine geschnitten und an SendCutSend gesendet, das die endgültigen Metallstücke ausschneidet. Die Stücke wurden dann so arrangiert, dass die Lichtspiele innerhalb dieses Stücks und die verschiedenen Winkelblickwinkel hervorgehoben werden, die unterschiedliche Tiefen und Schichten innerhalb des Werks offenbaren. Um diese Arbeit abzuschließen, erhielt ich ein Stipendium für akademische Forschungsstudenten, das das Experimentieren und Erkunden verschiedener Arten der Erstellung dieses Konzepts ermöglichte.

Die Wasserbecher

Die Wassergläser wurden von Hand geschnitzt und mit schwarzem und weißem Engobe bemalt, um die Zeit und den Ort widerzuspiegeln, den wir unser Zuhause nennen – Appalachen. Jedes Mitglied der Klasse stellte eine limitierte Auflage von sechs Tassen her. Sie lernten den Prozess der Herstellung von Gipsformen, des Gießens von Schlickern und der Fertigstellung der Grundform und arbeiteten dann mit persönlichen Bildern, um einzigartige, einzigartige Stücke zu schaffen. Der Abguss wurde aus weißem Steinzeug-Ton hergestellt und bei 2165 Grad Fahrenheit gebrannt

Nachfolgend finden Sie Biografien von Studenten, die das Ode to Appalachia-Projekt abgeschlossen haben:

Nicholas Roess ist ein Grafikdesign-Student, der im Laufe seiner Zeit hier an der Appalachian State eine Liebe für Ton entdeckt hat. Ab 2020 nahm er an seinem ersten Tonkurs teil und begann, ihn in seinen Grafikdesignprozess zu integrieren. Nach seinem Abschluss im Mai dieses Jahres plant er, nach New York City zu ziehen und sich dem nächstgelegenen Tonstudio seines neuen Zuhauses anzuschließen.

Maggie MacKenzie hat alle Voraussetzungen für ihren Bachelor of Science in Industriedesign an der Appalachian State University erfüllt. Sie entschied sich jedoch, ein weiteres Jahr zu bleiben, um ein Studio Art Minor (mit Schwerpunkt auf Metallschmiede- und Schmuckdesign) zu absolvieren, wo sie derzeit Design aus der Sicht einer Metallschmiedin erforscht. Während ihrer Zeit hat sie; erwarb ihre Solidworks Associates-Zertifizierung und arbeitete mit DesignNest und Kikkerland. Ihre Metallschmiedearbeiten wurden 2021 in der SNAG-Studenten-Online-Ausstellung und auf der Appalachian State University Art+ Design Expo 2022 vorgestellt.

Lela Arruza ist Studiokunst-Hauptfach mit Schwerpunkt Keramik, allgemeines Betriebswirtschafts-Nebenfach und Chancellor's Scholar. Ihre aktuelle Arbeit konzentriert sich auf Gefäßformen in verschiedenen Medien, darunter Ton, Papier und Metall. Jedes Stück, das sie herstellt, zeigt ihr Interesse an kompliziertem und klarem Design.

Julia Boyce ist ein Grafikdesigner mit einem Hintergrund in Studiokunst. Ich liebe es, von Hand zu entwerfen und zu kreieren. Ich habe das Menü entworfen und mitgearbeitet, um die Metallschüsseln für den ersten Gang und ein paar Wasserbecher aus Ton herzustellen. Ursprünglich habe ich an diesem Kurs teilgenommen, weil ich mich für Filme und den Aufbau von Welten interessiere, und dieser Kurs hat es mir ermöglicht, mein Handwerk sowohl in zwei- als auch in dreidimensionalen Formen zu üben. Meine Liebe zu Symbolen und Metaphern hat mich dazu bewogen, aussagekräftige Designs für dieses Abendessen zu entwerfen. (Einen Insider-Einblick finden Sie in der Beschreibung von Kurs 1!).

Caitlin Cook interessiert sich für die dem Ton als Medium innewohnende Intimität, sowohl im kreativen Prozess als auch in der Art und Weise, wie der Verbraucher mit einem fertigen Stück interagiert. Ihre Arbeit vereint Funktion und Schönheit mit einem Engagement für die Erforschung von Materialien und Oberflächendesign, um die Feinheit der Herstellung geworfener Formen zu erforschen. Caitlin ist eine Keramikkünstlerin, die im Westen von North Carolina lebt und arbeitet. Sie erhielt 2022 ihren BFA in Keramik von der Appalachian State University in Boone, NC. Zu ihren Berufserfahrungen gehört die Arbeit als Studiomonitorin für den Tonbereich an der Appalachian State University sowie als Assistentin für Sonderveranstaltungen und Teilzeit-Rezeptionistin am Turchin Center für Bildende Kunst in Boone, NC.

Brooke Drury ist Studentin im Hauptfach Studiokunst an der Appalachian State University und konzentriert sich auf Malerei und Zeichnung. Für sie ist die Malerei eine Möglichkeit, die Welt um sich herum vollständig zu verstehen und ihre Reise durch das Leben zu steuern. Sie lässt sich von den Prüfungen und Feierlichkeiten der Jugend und der Freiheit in der Natur inspirieren. Während Brooke hauptsächlich mit zweidimensionalen Medien arbeitet, ist sie daran interessiert, Keramik, Fertigung und Metallschmiedekunst in ihre Praxis zu integrieren. Brookes Kunst zeigt derzeit ihren Wunsch, durch und innerhalb ihrer kreativen Praxis eine Verbindung zwischen allem Leben und einem ehrlichen Ansatz zur Erzählung zu finden.

Brianna Bello stammt ursprünglich aus Greenville, North Carolina. Ich studiere derzeit Kunstgeschichte als Hauptfach und Studiokunst als Nebenfach. Ich schaue gerne Horrorfilme, spiele mit meinen Katzen und verbringe Zeit mit meinen Freunden.

Hannah Little ist ein Künstler und Hersteller von handgefertigtem Schmuck. Sie lebt derzeit in Boone, NC. Sie stellt eine vielfältige Auswahl an Stücken her, von Tonskulpturen bis hin zu Acrylohrringen, alle mit einer klaren und eleganten Ästhetik. Mein Ziel ist es, mich auf visuelle Bilder und konzeptionelle Installationen zu konzentrieren. Indem ich meine künstlerischen Talente einsetze, um fesselnde Geschichten zu vermitteln, bin ich bestrebt, einen Beitrag zu leisten und einen bleibenden Unterschied in der Welt zu bewirken. Ich liebe es, meine Ausbildung in Malerei und Bildhauerei zu nutzen, um Geschichten zu vermitteln, die sich auf Inklusion, Repräsentation und eine Stimme für diejenigen konzentrieren, die in diesem Land unterrepräsentiert sind. Da ich derzeit als freiberuflicher Künstler arbeite, macht es mir auch Spaß, anderen dabei zu helfen, ihre eigene Form der künstlerischen Kommunikation zu entwickeln.

Christian T. Roberts ist Keramikkünstlerin und Illustratorin und strebt einen BFA in Studiokunst mit Nebenfach Englisch an der Appalachian State University an. Mit einer Erfahrung von neun Jahren im Tanz und vier Jahren im Theater entschloss sich Roberts, zu einem taktilen Medium zu wechseln, als er an die Universität wechselte; Beides ist jedoch in seinem eigenen Leben immer noch vorherrschend. Roberts schreibt weiterhin alle zwei Monate Rezensionen als veröffentlichter Kunst- und Performancekritiker für die Classical Voices of North Carolina. Während des Schuljahres arbeitet Roberts als Studiomonitor und technischer Assistent in der Keramikabteilung der ASU.

Lanie Sorrow studiert Grafikdesign im zweiten Jahr. Ich habe es schon immer geliebt zu malen, zu zeichnen und zu kreieren. Dieser Kurs hat mir geholfen, meine Fähigkeiten in anderen Bereichen der Kunst, insbesondere in Ton, zu verbessern. Ich habe in den letzten anderthalb Monaten bei der Herstellung vieler Schüsseln mitgeholfen und fühle mich großartig über die neuen Fähigkeiten, die ich gelernt habe. Ich bin so glücklich, diese Gelegenheit zu haben, der Gemeinde von Boone meine kreativen Talente zu zeigen!

Gabriela Ramirez ist eine Grafikdesign-Studentin, die schon in jungen Jahren ihre Liebe zur Kunst entdeckte. Mit einem Vollzeitstudium an der Appalachian State University vertieft Gabriela ihr Kunststudium mit dem Hauptfach Grafikdesign und den Nebenfächern Bekleidungsdesign und Merchandising. Gabriela plant, ihre Karriere in der Kunst voranzutreiben, in der Hoffnung, im Frühjahrssemester 2023 im Ausland zu studieren und im Jahrgang 2024 an der App State ihren Abschluss zu machen.

Sofia Salcedo ist Designerin, Dichterin und Multimediakünstlerin im Studio Art-Programm der Appalachian State University. Ihre besondere Leidenschaft gilt den Fasern und der Drucktechnik, und viele ihrer Kunstwerke kombinieren sowohl digitale als auch analoge Medien. Sofia lebt mit ihrer Katze Pumpkin in Boone, North Carolina.

Zaria Gray ist im zweiten Studienjahr Graphic Communications Management – ​​Hauptfach Cross-Media-Produktion mit Nebenfach Digitales Marketing und Studiokunst. Meine Leidenschaften liegen im digitalen Design, in der Mode und in der Kunst, wo ich hoffe, mein Wissen und meine Fähigkeiten als Kreativdirektorin in der Modemagazinbranche einsetzen zu können. In diesem Kurs habe ich die Grundlagen des Keramik- und Laserdesigns sowie meine Vorkenntnisse im digitalen Design erlernt, um mir bei der Erstellung der Stücke zu helfen, die Sie heute sehen. Ich hoffe, Sie genießen Ihre Zeit und die Kunst, die meine Klasse entworfen hat!